Ballata vient travailler les potentialités sonores, vocales et narratives apportées par le répertoire médiéval. Potentialités inspirées par l’Histoire, ses questions ouvertes, ses rares certitudes et ses sources éparses, dont il en jaillit néanmoins des éclats, des résonances avec notre paysage musical contemporain. Un langage musical et poétique presque exotique donc, tant la distance temporelle a effacé pour bonne part ce qui en constituait l’essence.
Ballata sait se jouer d’un certain Moyen Age idéalisé, tout en portant un projet s’appuyant sur de solides fondements musicologiques et par une réflexion de long terme sur l’archéo-lutherie et les instruments alors en usage. A cet égard, un large instrumentarium vient colorer les prestations de l’ensemble : vièles à archet, flûtes à bec, qanun, psaltérion, clavisimbalum, organistrum, luth, guiterne, vibrations de cordes et de corps dont les métissages sonores tissent un univers musical singulier.
Ballata, c’est aussi une voix, un chant dont les accents narratifs assumés, presque théâtraux, viennent porter le texte et souligner son sens, tantôt badin, courtois ou recueilli. Cette palette d’expression vient se mêler aux instruments, dans les répertoires allant des vers énamourés des premiers troubadours jusqu’aux polyphonistes franco-flamands.
Ballata a été créé en 2012 par Baptiste Chopin et est porté par des musiciens dont la diversité des parcours vient valoriser leur spécialisation dans ce répertoire. L’ensemble mène aussi bien des activités de concerts que des projets aux perspectives culturelles plus larges, s’associant à des conservatoires, écoles de musique, collèges, Archives Départementales et Ehpad pour diffuser plus largement ces musiques qui savent toujours nous toucher et nous émouvoir.
Baptiste CHOPIN
direction, qanun et clavisimbalum
Musicien curieux et ouvert à de nombreux styles de musiques, il a côtoyé les musiques médiévales depuis près de quinze ans en tant que chanteur, chef de chœur ou musicologue. C’est maintenant sur le qanun (cithare méditerrannéenne) sur le clavisimbalum (ancêtre du clavecin) et le psaltérion (cithare médiévale) qu’il s’épanouit dans ce répertoire. Souvent associé dans l’ensemble Ballata aux parties de contratenor, il vient ponctuer le discours de décalages rythmiques qui viennent souligner les autres parties. Il a pu bénéficier de l’enseignement et des conseils de grands noms de ce répertoire : Francis Biggi, Lucien Kandel, Marc Desmet, Jean-Yves Haymoz, David Chapuis, Barnabé Janin, Gisèle Clément, Cristina Alis-Raurich, Mauricio Molina… Il s’est produit notamment au sein des ensembles Lucidarium, Canticum Novum ainsi qu’aux côtés de Jessica Baran-Surel. Titulaire d’un diplôme de Master de Musiques médiévales délivré par la Haute Ecole de Musique de Genève, il enseigne la Formation musicale au Conservatoire d’Annecy depuis 2005 ainsi que l’histoire de la musique médiévale. Il débute en 2019 un doctorat Recherche et pratique sur les possibilités musicales et techniques de jeux des psatérions médiévaux, doctorat réalisé au sein du CNSMD de Lyon et de l’Université Lyon 2.
Nicolas ZORZIN
flûtes à bec
Musicien virtuose et polyvalent, il s’épanouit non seulement dans le large répertoire des musiques anciennes, mais aussi dans les musiques traditionnelles européennes et plus précisément françaises et irlandaises. A l’intérieur de l’ensemble, il apporte une riche palette de sonorités, tout en mettant en avant les mélismes et diminutions (sorte de commentaire musical et virtuose d’une partie mélodique) propres à ce répertoire. Titulaire du Diplôme d’Etat de Musiques anciennes et également diplômé en Musiques médiévales, en Pédagogie et en Flûte à bec par le Centre de Musiques Anciennes de la Haute Ecole de Musique de Genève, il a notamment enseigné cet instrument au CRR d’Annecy. Artiste freelance, il participe régulièrement à des concerts et des festivals en France et en Europe à travers plusieurs formations dont le Rural Café Original Folkestra, l’ensemble Quasimodal, La compagnie de l’Aloëte… Il est le fondateur du groupe de musiques irlandaises Dushlan.
Amandine LESNE
vièle à archet
Diplômée du CRR de Paris et titulaire d’un Master d’interprétation spécialisé délivré par la Haute Ecole de Musique de Genève en viole de gambe, elle a notamment enseigné cet instrument au CRR d’Annecy. Elle se produit régulièrement dans plusieurs ensembles dédiés aux musiques médiévales, de la Renaissance et de l’époque Baroque. Souvent associée dans l’ensemble à la partie dite de Tenor, son rôle de soutien à l’architecture des pièces proposées, combiné à un sens du phrasé peu commun en font un pilier de l’ensemble.
Marie-Pierre DUCEAU
chant
Aussi à l’aise dans le répertoire médiéval que dans les cantates de Bach ou dans le répertoire des musiques actuelles, Marie-Pierre est toujours attachée à la valorisation du texte des chants proposés. Les compositeurs médiévaux sont souvent des poètes, et Marie-Pierre intègre cet aspect narratif et poétique au cœur de son travail, tout en ciselant les nombreux mélismes qui ornent les mélodies d’alors. Titulaire d’un Master d’interprétation spécialisée délivré par la Haute Ecole de Musique de Genève, elle a dirigé plusieurs établissements d’enseignements artistiques en France et en Suisse et a également enseigné le chant à diverses reprises. Elle a chanté notamment avec les ensembles Lucidarium, Aquilegia, et l’Ensemble Swellinck de Genève. Elle développe dernièrement un nouveau projet : Il était deux voix.
Dana HOWE
luth
Après des études de guitare classique, Dana Howe étudie la musique ancienne et le luth au Centre de Musique Ancienne de Genève (HEM), où il obtient un Bachelor et un Master dans la pratique des instruments à cordes pincées anciens, ainsi qu’un Master d’enseignement instrumental. En parallèle de son activité pédagogique, il donne des concerts en soliste ainsi qu’au sein de plusieurs ensembles, en Suisse et à l’étranger. Il joue de nombreux instruments de la famille du luth et des guitares anciennes, pour des répertoires allant du Moyen- Âge jusqu’à la fin du 18ème siècle. Au sein de Ballata, le luth trouve notamment sa place dans le répertoire du Moyen Age tardif, se prêtant aussi bien aux parties mélodiques qu’à celles de Contratenor, venant enrichir les longues résonances harmoniques du qanun.
Mardi 26 Octobre 2021 - 20h30 - Maison des Choeurs de Montpellier
Création du programme Gorgones & Dragons
Concert de fin de résidence de l’ensemble Ballata au Centre International de Musiques Médiévales de Montpellier.
24-27 octobre 2019, Saint-Guilhem-le-Désert
Résidence de création en partenariat avec le Centre International de Musiques Médiévales de Montpellier
Nouveau programme Gorgones et dragons
Dimanche 12 octobre 2019 - 11h00 - Conservatoire de Blois (41)
Dans le cadre du festival des Rendez-vous de l’Histoire
Dimanche<br /> 22 septembre 2019 10h30-18h00 - Château de Clermont (74)
Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine
LE QANUN
Le qanun, instrument de la famille des cithares à cordes pincées, est un instrument d’origine arabe attesté au moyen-âge dès le XIème siècle. On le retrouve en Europe, sous différents noms : canon, micanon, et il s’apparente à un instrument qui traverse l’instrumentarium médiéval du XIIème au XVème siècle : le psaltérion. L’instrument dont joue Baptiste Chopin est originaire d’Egypte. C’est un instrument moderne toujours largement utilisé dans la musique populaire et classique arabe, turque et jusque dans le golfe persique. Ses caractéristiques organologiques proches du psaltérion médiéval en font un des piliers de l’expérimentation sonore et musicale de l’ensemble Ballata.
Dans le répertoire médiéval, il trouve sa place dans divers rôles : accompagnement de monodies, parties rythmiques de contraténor et voix plus chantantes. Bien que s’agissant d’un instrument moderne et extra-européen, cet instrument est envisagé par Baptiste Chopin comme un terrain de recherches pour découvrir les modes de jeu et possibilités sonores du psaltérion médiéval.
LE CLAVISIMBALUM
Le clavisimbalum est un psaltérion auquel on a adjoint un clavier et un mécanisme permettant de pincer les cordes. Instrument rare, Baptiste Chopin a souhaité faire construire un instrument de ce type par le facteur de clavecin David Boinnard, en s’appuyant sur le plan élaboré au début du XVème siècle par Arnaut de Zwolle.
Le répertoire de prédilection de cet instrument se trouve dans les premiers recueils de musiques pour clavier (Codex Faenza et Buxheimer Orgelbuch), mais il sait aussi se fondre dans le riche répertoire de polyphonies sacrées ou profanes qui jalonnent l’histoire musicale du Moyen-Age. Il garde du psaltérion le charme des longues résonances et permet tout l’éventail du déploiement chromatique.
LES FLÛTES À BEC
Réalisées par le facteur canadien Bob Marvin, les flûtes de Nicolas Zorzin sont créées d’après les instruments représentés dans l’iconographie médiévale. De la soprano à la ténor, en passant par la fameuse flûte double, fabriquées d ‘après un original trouvé lors de fouilles archéologiques près d’Oxford, ce consort complet offre une large palette de sonorités et de couleurs. Ces instruments ont connu les doigts experts de Gabriel Garrido et Lorenzo Alpert, et on peut les entendre dans les premiers enregistrements de Jordi Savall avec Hespérion XX.
Au Moyen-Age, la flûte est un instrument omniprésent, virtuose, utilisé par bien des musiciens et elle peut tout aussi bien mener la danse et s’insérer avec bonheur dans un répertoire plus savant. Sous les doigts de Nicolas Zorzin, ces flûtes apportent tantôt virtuosité, dynamique, rondeur et couleurs chatoyantes à l’ensemble Ballata.
LA VIÈLE À ARCHET
Instrument de la famille des cordes frottées très présente au Moyen-Age, la vièle à archet d’Amandine s’approche de la forme et du mode de jeu des prémisses de la viole de gambe. Forme spécifique, cordes en boyaux et archet courbé sont autant de caractéristiques qui donnent à l’instrument sa sonorité particulière. Souvent associée dans l’ensemble à la partie dite de Tenor, la vièle assure ainsi la cohésion sonore de l’ensemble. Amandine Lesne dévoile sur cet instrument son sens du phrasé, du rythme, ainsi que son agilité et son expression proche d’une couleur vocale.
Le psaltérion
Le psaltérion. Instrument de type cithare à cordes pincées, joué par Baptiste Chopin. Très représenté dans l’iconographie médiévale entre le XIIIe et le XVe siècle, on le voit notamment dans les mains du Roi David biblique, qui aurait composé les psaumes à l’aide d’un instrument apparenté. On le rencontre également dans d’autres contextes iconographiques, animant la danse ou dans des scènes courtoises, qui dessine une utilisation assez large de l’instrument. Les sources littéraires montrent qu’il était pourvu de cordes en métal, laiton vraisemblablement, à partir du XIIIe siècle. Auparavant, des cordes en boyau ont put être en usage. La tenue de jeu la plus représentée est celle jouée debout, l’instrument repossant sur les bras du musicien, qui en joue aux plectres ou aux doigts. Le présent instrument a été réalisé réalisé par Olivier Féraud sur le modèle de la fresque de la chapelle basse de l’église de Saint-Bonnet-le-Château (42).
La guiterne
Instrument à manche et à cordes pincées joué par Dana Howe. A la manière du luth médiéval, il comporte quatre chœurs doubles et est propice aux parties mélodiques aiguës ou en accompagnement de la monodie. L’instrument a été réalisé par Olivier Féraud, selon la fresque de la chapelle basse de Saint-Bonnet-le-Château. On appréciera le soin apporté à la rosace et la tête de lion scultptée, qui apportent de le finesse et du caractère à l’instrument
Le luth
Joué par Dana Howe, le luth est largement diffusé dans toute l’Europe médiévale et le bassin méditerranéen (le oud, en arabe al oud). Le luth médiéval dispose de quatre choeurs doubles, et est joué au plectre : il est donc adapté au jeu monodique ou en accompagnement de la monodie, et non pas joué aux doigts. Cette dernière technique de jeu se développe tardivement, au cours du XVe siècle et permet alors le jeu polyphonique, technique qui sera ainsi au coeur de la Renaissance.
GORGONES & DRAGONS
Nouvelle création 2021, le programme Gorgones & Dragons propose de valoriser le répertoire ayant trait au fantastique, au merveilleux dans le répertoire monodique et polyphonique des XIIIe et XIVe siècle. Issus de la mythologie grecque et romaine ainsi que de la Bible, le bestiaire et les héros convoqués s’insèrent dans les traits esthétiques et moraux de ce temps : amours courtois, place de la femme, morale religieuse, apologie ou critique du pouvoir et de ses représentants.
Ballata met avant ce répertoire avec l’ensemble des cinq musiciens et un instrumentarium riche en couleurs, avec notamment la flûte double, le psaltérion, le qanun, la guiterne, le luth, diverses vièles à archet et la voix toujours engagée et narrative de Marie-Pierre Duceau
Pour la création de ce programme, l’ensemble Ballata a pu bénéficier de l’appui du Centre International de Musiques Médiévales de Montpellier à travers une résidence de création.
HE COMPAIGNONS !
AU DOUX MOIS DE MAI
CIARAMELLA
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BAPTISTE CHOPIN, directeur artistique // +33 (0)6.88.88.84.97 // contact@ballata.net